从上世纪初就活泼于上海的丁悚、朗静山、陶冷月、金石声等拍照家、艺术家的拍照著作，到近年来测验推翻传统观看方法的试验拍照，上海民生现代美术馆上新的上海：拍照之都 1910年代-2020年代，聚集35位长时间日子于上海的拍照师与艺术家的268件著作以及其它相关文献资料及展品80余件/组，出现上海与拍照跨过百年的前史变迁与开展。

　　这是该馆迁址新馆后继开馆大展绘动国际——上海美术电影的年代回忆与今世回响之后的第二个重磅展览，再次以百年上海为主题从视觉角度展现上海城市精力，由顾铮策展。

　　拍照术的传入与上海的开埠简直同步，在重视、影写上海兴起与开展的过程中，拍照从未缺席。变动不居的上海为拍照供给无尽资料，拍照为上海的生长不弃涓滴，尽数记载，虽有丢失，但终成印象上海的浩瀚。正如策展人顾铮教授所言：拍照与上海相互满足。

　　此次展览不仅为大众供给了一个窥见上海百余年变迁与开展前史的关键，更出现了拍照这个观看手法在这段时期里的演化与打破。展览以线性结构为主轴，以光影前驱写实态度多元体现特别出现四大板块为头绪，以江河对视繁花韶光街头剧场回忆相册都市更兴瞭望角度观看试验虚拟图景等八个单元缓缓铺陈，展现一个多世纪以来，在拍照中被观看与出现的上海。

　　展览的规划动线结合了策展思路与叙说逻辑，引领观众步入一场跨过百年的拍照之旅。进入展厅，人们首要与光影前驱板块相遇。这儿聚集于20世纪10年代至40年代的我国现代主义拍照实践。这一时期的拍照家和艺术家经过试验与探究，为我国拍照的开展奠定了坚实基础。

　　江河对视单元则以陆元敏的《苏州河》系列与张春海的《黄浦江》系列著作打开对话。是非墙面的规划奇妙区隔江与河，两条孕育上海生长的母亲河在印象展现中构成共同的视觉对比。展区内还融入了汹涌新闻建议的上海声景项目，经过从苏州河到陆家嘴滨水地带的声响收集，为印象叙事注入动态的声响维度，强化了观众的现场感官沉溺感。

　　在特别出现板块中，展览经过一系列证据——如作为上海轻工业产品重要代表的海鸥牌国产照相机的前史展现，以及对1956年上海出口产品暨国外商品展览会的前史场景复原，显示了上海在工业、经济与交易舞台上的重要人物和对我国拍照工作开展的奉献。这一板块以什物、文献、展柜等方法再现前史，为观众搭建出沉溺式的视觉空间，使观众得以重新认识上海在社会主义城市建设中的前史位置。

　　在随后的街头剧场单元中，拍照家郭博镜头下的石库门胡同场景被扩大，为观众营建出自在络绎于胡同与展厅之间的交错体会。在这儿，改革开放以来上海城市面貌的一日千里、市民日子的变迁，经过印象与设备的交错出现，凸显了拍照叙事所具有的共同社会含义和价值。

　　1996年，上海地铁一号线注册不久的某日，拍照师侯剑华在公民广场站站厅看到一对情侣在用共用电话机打电话，他敏捷将他们与墙上布景相映成趣的形状拍了下来，从此开端了他地铁专题的系列拍照。在回忆相册单元，展厅特别复刻了上海地铁公民广场站的场景，立体出现侯剑华等拍照家的著作，也和美术馆地点地理位置公民广场构成奇妙照应。展览使用场景规划，将地铁车窗作为视觉结构，观众可经过窗户窥见都市更兴单元中徐昕关于城市描摹改变的厚意注视，以此创造出激起观众共识的真假融合的共同观展体会。

　　观看试验单元测验推翻传统的观看方法。艺术家廖逸君的著作将相机镜头对准观众，使观众从注视者转变为被注视者。虚拟图景单元则使用丝绒窗布与镜面营建戏曲性气氛，展现了艺术家们以拍照为前言构建的虚拟场景，为展览增添了戏曲张力与无限幻想。

　　展览结尾，艺术家马良的移动照相馆为观众供给了亲自参加肖像拍照拍照的时机。观众可在美术馆所营建的场景中拍照相片，带走一份个人专属的共同艺术回忆。

　　此次展览会聚几代拍照家、艺术家经过拍照表征上海所支付的尽力以及丰盛的效果。他们以充足的著作体量为确保、以共同的观看取径与风格为特征，经过不停地改善改造的拍照方法注视上海，也被一直在改变的上海所激起，继续创造出具有高度都会性的都市印象，使之汇入都市文明的激流，成为上海都市文明的重要组成部分。或许便是从这个含义上说，上海是拍照之都。